Zalando właśnie ogłosiło finalistów Visionary Award 2026. Trzy marki, trzy światy, jeden cel: zmienić modę

Zwycięzcę poznamy 28 stycznia podczas Copenhagen Fashion Week AW26, a ten — oprócz prestiżu — zgarnie konkretne wsparcie: 50 tys. euro, dodatkowe finansowanie na organizację pokazu w sierpniu, mentoring od Edwarda Buchanana i masterclass od Giuliano Calzy. Nagroda dla wizjonerów? Brzmi jak najbardziej.

Institution: moda jako archiwum kultury, która nie może zniknąć

Institution to coś więcej niż marka — to społeczno-artystyczny projekt Galiba Gassanoffa, który traktuje modę jak nośnik pamięci. Jego prace są zakorzenione w azerskim dziedzictwie i mają chronić ginące techniki rzemieślnicze. Naturalne materiały, ręczna robota, zaangażowanie społeczne — brzmi jak antyteza fast fashion. I dokładnie o to chodzi. To moda, która nie tylko wygląda, ale też mówi: „to, skąd pochodzimy, ma znaczenie”. W świecie, w którym wszystko przyspieszyło, Institution wciska pauzę.

KYLE HO: redefinicja męskości z londyńską precyzją

KYLE HO to marka, która bierze męską modę, wytrząsa ją jak shaker koktajlowy i podaje w totalnie nowej formie. Londyński projektant Kyle Ho miesza nowoczesne krawiectwo z pytaniem: „a kto właściwie decyduje, jak ma wyglądać męskość?”. Jego sylwetki są ostre, innowacyjne i budowane z myślą o globalnej publiczności. To moda, która nie przeprasza za ambicję. I robi to z wyrafinowaniem, które budzi respekt.

Milk of Lime: tam, gdzie natura spotyka punkową poezję

Milk of Lime (Belgia / Niemcy) to dziecko Julii Ballardt i Nico Verhaegena — absolwentów Akademii w Antwerpii, którzy wprowadzili do świata ready-to-wear świeży, poetycki bunt, nazwany przez nich „rural punk”.

Ich prace są jak opowieści ze skrawków natury: naturalne włókna, techniki haute couture, surowe elementy i storytelling, który bardziej przypomina art-house'owy film niż klasyczny lookbook. To moda dla tych, którzy czują, że estetyka i ekologia mogą żyć w jednym, pięknym, nieoczywistym świecie.

Dlaczego akurat oni? Jury stawia na świeżość, odpowiedzialność i odwagę

W jury znaleźli się m.in. Edward Buchanan, Christiane Arp, Jeanie Annan-Lewin, Sara Sozzani Maino i Sara Spännar. Ekipa z doświadczeniem, której nie da się niczym łatwo zachwycić. A jednak ta trójka ich poruszyła. Dlaczego? Bo — jak podkreśla Sara Sozzani Maino — każdy finalista ma wyjątkową historię, klarowną wizję i kolekcje, które są zarówno przemyślane, jak i dopracowane. Czyli dokładnie to, czego potrzebuje branża szukająca nowych kierunków. Zalando podkreśla, że nagroda ma wyróżniać twórców odważnych. Takich, którzy nie boją się łamać schematów i pchać modę naprzód. I właśnie takich znaleziono w tym roku.

Visionary Award — po co to wszystko?

Zalando Visionary Award to nie jest kolejna statuetka do postawienia na półce. To program, który realnie pomaga projektantom rozwijać skrzydła — finansowo, medialnie, edukacyjnie i produkcyjnie. Poprzedni zwycięzcy, tacy jak Paolina Russo, Sinéad O’Dwyer czy IAMISIGO, potwierdzają: nagroda potrafi zmienić trajektorię kariery. To również narzędzie do budowania bardziej inkluzywnej, odpowiedzialnej i świadomej mody. A to misja, która z roku na rok robi się coraz bardziej paląca.

Co dalej?

W styczniu zobaczymy, który z finalistów zostanie ogłoszony zwycięzcą. A latem — ich pełną, dopracowaną kolekcję SS27 zaprezentowaną w Kopenhadze. Jedno jest pewne: będzie świeżo, będzie odważnie, będzie o czym mówić. A moda, jak wiemy, najbardziej lubi, kiedy jest o czym mówić.